Raj za ljubitelje dokumentarnih filmov

Filmski festival True/False že dvajset let poteka v središču Columbie v Missouriju. Na tej poti je postal največji festival dokumentarnega filma v ZDA. Številni nominiranci za oskarja so svojo pot na svetovni oder začeli po premieri v True/False.

Podpora lokalne skupnosti je navdihujoča. Festival poteka na šestih do osmih prizoriščih hkrati tri dni in pol, da bi občinstvu prinesel čim več dokumentarnih kratkih in celovečernih filmov. Lokalne cerkve dovolijo, da se njihovi bogoslužni prostori spremenijo v sobe za predvajanje. Lokalni bari postavijo zaslone in namestijo ozvočenje, da postanejo gledališča. To je prizadevanje lokalnih korenin, da se Columbia spremeni v Sundance srednje Amerike.

Kuriranje poteka globoko pri True/False. Od glavnih igralcev nagrad v prihodnosti do majhnih osebnih video esejev, programerji izkopavajo svet dokumentarnih filmov, da bi množicam True/False predstavili široko paleto tem in filmskih stilov. Še posebej pohvale programerjem, ki najdejo bogastvo tujih dokumentarcev, ki vsako leto predvajajo festival, zaradi česar je Res/False bogat kulturni in sociološki talilni lonec vsebine.

Če ste oboževalec dokumentarcev, načrtujte, da boste prvi konec tedna marca 2024 v Columbii v Missouriju na 21. izdaji tega čudovitega festivala. Tukaj je nekaj vrhuncev festivala 2023, ki bodo v kinematografih in/ali storitvah pretakanja prišli pozneje letos:

Bobi Wine: Predsednik geta: V Združenih državah smo za guvernerja Kalifornije izvolili Terminatorja, nekdanji voditelj resničnostnih šovov pa je bil štiri leta naš predsednik. Zato ne bi smelo biti presenečenje, da so zvezdniki in izvajalci politični kandidati v drugih državah. Bobi Wine: Predsednik geta opisuje vzpon in padec ugandskega pop zvezdnika, ki je postal kandidat za reforme, Bobija Winea, in njegova prizadevanja, da bi odstavil Yoweri Musevenija, ki je to afriško državo nadzoroval več kot 35 let. Film je "škornji na tleh" pogled na kampanjo Bobija Wine in Musevenijeva prizadevanja, da prepreči voljo ljudstva in zatre vse, kar presega zgolj videz demokracije. Režiserja Moses Bwayo in Christopher Sharp sta se vključila v Wineovo kampanjo in popisala nezakonite aretacije, napade vladnih enot in ustrahovanje, s katerim se soočajo mladi kandidat in njegov notranji krog, ko poskušajo spremeniti smer naroda. Film je ganljiv portret navdihujočega mladeniča in opomin na šibko pogodbo med vlado in njenimi državljani, če želi prevladati demokracija.

Umetniški šov talentov: Režiserja Tomas Bojar in Adela Komrzy odgrneta zastor nad sprejemnim postopkom na prestižni češki umetniški inštitut. Za razliko od mnogih filmov pred tem, Umetniški šov talentov ne osredotoča se na zgodbe posameznih študentov, ki so se prijavili na slavno šolo v upanju, da bodo uresničili svoje sanje. Namesto tega filmski ustvarjalci usmerijo svoje kamere na člane fakultete, ki so zadolženi za vodenje sprejemnih izpitov in odločanje o tem, kdo si zasluži mesto v njihovih učilnicah. Od spontanih risarskih in slikarskih nalog do individualnih intervjujev, kjer študenti poskušajo razložiti, zakaj si zaslužijo sprejem pred svojimi vrstniki, občinstvo iz prve roke izkusi zahtevnost postopka prijave. Včasih je naključje razlika med dobrim dokumentarcem in odličnim. Bojar in Komrzy sta bila blagoslovljena z ekscentrično zasedbo članov fakultete, ki so očarljivi in ​​pogosto smešni. Preživljanje časa z njimi je užitek. Sovražil sem videti ta en konec.

Sprehod: V 1980. in 90. letih XNUMX. stoletja, preden je val gentrifikacije zaznamoval konec obdobja, je bilo v newyorški četrti Meatpacking na desetine transžensk, ki so služile kruh kot spolne delavke. Ženske so veljale za »neprimerne« za tradicionalna mesta zaposlitve, zato so našle občutek skupnosti in preživetje z delom »The Stroll«. Režiserka Kristen Lovell pripoveduje o svojih dneh na ulicah okrožja Meatpacking in zgodbah svojih prijateljev in kolegov, ki so se soočali s policijskim nadlegovanjem in nasiljem v času, ko pravice transrodnih oseb sploh niso bile upoštevane. Sprehod je močno filmsko ustvarjanje, ki zastavlja pomembno vprašanje: Kaj če bi se moral vsak dan boriti za pravico, da si preprosto to, kar si? Sprehod je bil narejen s podporo HBO Documentary Films in se bo v tej storitvi pretakanja pojavil pozneje letos.

Paradise: Leta 2021 je naraščajoča vročina v Sibiriji sprožila požare v gozdovih Sahe. Čeprav so le redko poseljene, so na območju številne vasi, kjer meščani živijo in delajo. Režiser Aleksander Abaturov popisuje prizadevanja vasi Shologon za boj proti gozdnim požarom do začetka letne deževne sezone. Vlada je brezbrižna do njihove stiske. Stroški gašenja požarov močno presegajo pošteno tržno vrednost ogroženega premoženja, zato vlada ne bo zagotovila pomoči. Paradise učinkovito dokumentira pomen posameznika ob institucionalnem neuspehu, hkrati pa preučuje učinke podnebnih sprememb brez primere v oddaljenih koncih našega sveta. Ne morete mimo misli, da bo to vsakoletna bitka, ki jo bodo prebivalci Shologona na koncu izgubili.

Časovna bomba Y2K: Ko se je bližalo leto 2000, so računalniški znanstveniki in programerji postali zaskrbljeni, da bi tehnologija lahko zatajila, ko bi dvomestno leto postalo 00. Kaj pa, če vsi bistveni računalniki na svetu preprosto ne bi prišli na splet na prelomu tisočletja? To bi lahko vplivalo na bančna stanja, delniške trge, letalska potovanja in na stotine drugih industrij, ki temeljijo na podatkih. Koncern je postal znan kot Y2K in je ustvaril napovedovalce usode in preroke skupaj z možganskimi trusti in reševalci problemov. Časovna bomba Y2K iz HBO Documentary Films se osredotoča na kulturno histerijo in zelo resnične pomisleke, ki nastanejo zaradi vračanja teh dveh preprostih števk. Režiserja Brian Becker in Marley McDonald sta izčrpno raziskala svojo temo in jo strnila v lahkoten, pogosto smešen pogled na nedavno svetovno zgodovino. Časovna bomba Y2K ni dokumentarni film govoreče glave, gledan skozi optiko za nazaj. Namesto tega modro uporablja intervjuje in novice iz tiste dobe, da filmu v realnem času da občutek »ti si tam«, ko se razkrijejo strahovi pred krizo. Resnični MVP filma sta montažerja Marley McDonald in Maya Mumma, ki sta pobrala plaz arhivskega gradiva in ustvarila eleganten, tanek film, ki nikoli ne omahuje. (Opozorilo gledalcem srednjih let: zaradi tega filma se boste počutili stare, res stare.)

Kako imeti ameriškega otroka: Zloraba ameriških imigracijskih zakonov ima različne oblike. Najpogostejši so imigranti, ki nezakonito prečkajo mejo, da bi dobili zaposlitev v tej državi. Kako imeti ameriškega otroka raziskuje številne pravne ugodnosti, ki jih prinaša rojstvo v Ameriki, in zvijače, ki jih ljudje uporabljajo, da zagotovijo, da bodo njihovi otroci rojeni v ZDA. Film posebej osvetli industrijo »porodniških hotelov« in »porodnega turizma«, kamor vstopajo ženske iz pretežno azijskih držav ZDA (legalno ali nezakonito) v šestem ali sedmem mesecu nosečnosti in preprosto počakajo, da se njihov otrok »pomotoma« rodi v Ameriki. To je kot trgovina z ljudmi s sobno postrežbo. Režiserka Leslie Tai se zaokroži na temo, od porodnic samih do lastnikov hotelov za porodnišnice, do učinkov, ki jih lahko imajo ti »otroški mlini« na soseske, v katerih delujejo. Kako imeti ameriškega otroka je soliden kos filmskega novinarstva. Omogoča uravnotežen pogled na vprašanja, ki jih mnogi med nami ne poznamo, in omogoča občinstvu, da si ustvari lastno mnenje.