Kompleksni lik skuša uskladiti preteklost v "Vrnitvi v Seul"

V filmu režiserja Davyja Choua je veliko izjemnih stvari Vrnitev v Seul, morda pa je najbolj izjemen njegov zvezdnik, Park Ji-min, umetnik brez predhodnih igralskih izkušenj. Park vnese nepozabno intenzivnost v Choujev nestanoviten in ranljiv osrednji lik.

Choujev film spremlja potovanje 25-letne francoske korejske posvojenke Frederique Benoit, ko pristane v Koreji in se mora odločiti, ali naj poišče svoje biološke starše. Sprva se zdi brezbrižna, bolj jo zanimajo soju shotovi, spogledovanje z neznanci in odplesavanje svojih demonov. Vendar je težko zadovoljiti njeno potrebo po občutku identitete brez srečanja s starši, ki so jo izdali. Ali jim je bilo vseeno za njen obstoj?

Chou, direktor Diamantni otok, je tri leta pisal scenarij, ki ohlapno temelji na prijateljevi zgodbi. Ko je Chou spremljal na filmskem festivalu v Koreji, je njegov prijatelj sprva izrazil malo zanimanja za srečanje z njeno biološko družino. Ko se je nenadoma dogovorila za srečanje, jo je spremljal Chou in ugotovil, da je ponovno srečanje ganljiva izkušnja. Seznanjen je z idejo o pripadnosti dvema svetovoma, saj je odraščal v Franciji, sin kamboških staršev, ki je ušel režimu Rdečih Kmerov. V Kambodžo se je vrnil šele pri 25 letih.

Ko je bil čas za oddajo Freddieja, je prijatelj predlagal Park, ki je bila rojena v Koreji, a se je s starši preselila v Francijo, ko je imela osem let. Kljub pomanjkanju usposabljanja je Chou menil, da je popolna za vlogo in njen nastop dokazuje njegovo pronicljivost. Impresivno upodablja nestanovitnega, včasih nasilnega Freddieja.

"Nisem profesionalna igralka," je dejal Park. »Nikoli se nisem udeležil igralskega tečaja, zato mislim, da sem v bistvu zaupal svojim instinktom, saj sem na splošno oseba, ki zaupa svojim instinktom. Karakterno se ne razlikuje preveč od mene. Imamo podobnosti. Mislim, da sem v sebi našel nekaj, kar je bilo podobno temu liku, in to mi je zelo pomagalo igrati to vlogo.«

"Ji-min je vizualni umetnik," je dejal Chou. "Ko sem jo spoznaval, sem ugotovil, da je za ustvarjanje umetnosti navajena kopati po zelo močni intenzivnosti svojih občutkov."

Že pri prvem preizkusu je bilo očitno, da lahko oživi njegov lik.

"Bila je neverjetna," je dejal Chou, ki producira filme v Kambodži. »Ker v svojih produkcijah delam z določenim številom neprofesionalcev, je mogoče vedeti že na prvem preizkusu – ne, ali bodo odlični igralci – ampak, ali imajo to stvar ali ne. Ta stvar je sposobnost pozabiti nase in na ljudi okoli sebe, biti prisoten in se popolnoma izgubiti v svojih občutkih. Imela ga je takoj. Ko smo opravili več testov, sem začutil, da odkriva nekakšen užitek v tem, da se izgubi in se pripelje v intenzivna območja ekstremnih čustev, kar je ta vloga resnično zahtevala.«

Freddie hitro preklaplja od enega intenzivnega čustva do drugega – od veselja do obžalovanja do žalosti do jeze do nasilja – včasih niti ne v prizoru, včasih pa v enem kadru.

"Filmu je veliko koristila velikodušnost, ki jo je pokazala s tem, da je dala 100 odstotkov sebe," je dejal Chou. »Mogoče bi bilo drugače, če bi bila šolana igralka ali bi celo imela željo biti igralka. Ko je upodabljala lik, se ni znala zaščititi, zato jo je upodobila na najbolj intenziven možni način.”

"Freddie je zelo zapleten lik," je dejal Park. »V njej je veliko paradoksov. Mislim, da sem tudi poln paradoksov. Mislim, da mi je zelo pomagalo kopati v te paradokse. Da jih razumem, da jih sprejmem in se morda z njimi igram.”

Film zajema obdobje osmih let, med katerimi Freddie preizkuša in razpolaga z identiteto, poskuša združiti del sebe, ki je Korejec, z delom, ki je Francoz, delom, ki je bil zapuščen kot dojenček, in delom, ki ga je ljubil starši, ki so tako zelo drugačni od nje. Pred tem ni bilo veliko vaj, bilo pa je veliko razprav, v katerih je Park pomagal preoblikovati njen lik.

»Zaradi Covida se nisva srečala nekaj mesecev, zato sva se poleti 21 znova srečala in rekla je, 'dobro, Davy, ponovno sem prebrala scenarij in imam nekaj vprašanj.' Ali lahko razpravljamo o njih? Mislil sem, da je to del procesa. Imeli bomo dvourni sestanek, da jih rešimo in šli na vajo, a se ni zgodilo tako.”

Park je dvomila v podrobnosti, ki so definirale njen lik: kako je bil upodobljen njen lik, njen odnos z drugimi liki, zlasti moškimi, in tudi drugimi azijskimi liki. Podvomila je o izbiri garderobe, odnosu lika z na novo odkritim očetom in ostalo družino. Park in Chou sta porabila več časa za razprave kot za vaje, do točke, ko so stvari občasno postale napete, a na koncu se strinjata, da je proces ustvaril bogatejši in kompleksnejši lik.

"Šlo je za to, da sem moral poslušati, kaj je imela povedati," je dejal Chou. "O tem, da bi morala razložiti stvari o liku iz njenega zornega kota ženske, ki jih nikoli ne bi mogel razumeti."

Veliko Parkovih skrbi je bilo povezanih z moškim pogledom scenarija. Izpostavila je elemente, ki jih je zaznala kot seksistične, in poskušala razložiti, kako težko je za azijsko žensko živeti v družbi belih moških.

"On je moški," je rekel Park. »Imamo film o ženskem liku in ženski lik je jedro tega filma. Veliko stvari je, ki jih ne bo nikoli razumel. Ne zato, ker je slaba oseba, ampak je moški, ki dela film z zelo močnim ženskim likom. Problem, ki sem ga videl v scenariju, je bil problem moškega pogleda na žensko, še posebej na azijsko žensko.«

"Mislim, da mi je to všeč pri procesu kolektivnega dela in tudi pri procesu dela z neprofesionalci," je dejal Chou. »Izzivajo te, da stvari vidiš z drugačne perspektive. Ji-min je to dvignil na drugo raven.”

V filmu nastopa nekaj neprofesionalcev, med drugim Guka Han kot Tena in Emeline Briffaud kot Lucie, pa tudi nekaj pomembnih profesionalcev, vključno s francoskim igralcem in režiserjem Louis-Do de Lencquesaingom. Korejska igralka Kim Sun-young je v filmu nastopila kot Freddiejeva teta, Oh Kwang-rok pa je igral njenega biološkega očeta. Kim igra ključno vlogo v filmu kot edina članica Freddiejeve korejske družine, ki govori angleško. Freddiejev oče in babica na veliko izražata svojo žalost, ker jo morata zapustiti, a njena teta vsaj poskuša razumeti, kdo je postala.

"Je zelo pomemben lik, tudi če gre za majhno vlogo," je dejal Chou. »Nastop Kim Sun-young je zelo smešen. V film je vnesla humor in res prinaša neko človečnost. Prevajalki, njena teta in Tena, sta nekako vmesni možje. Postavljajo vam vprašanja, da bi vašo prekinjeno zgodovino naredili nekoliko manj pretrgano, in poskušajo zgraditi nekaj mostov komunikacije. Zelo sem hvaležen, da je bila v filmu.”

V približno 15 letih je bilo posvojenih več kot 200,000 korejskih otrok, večinoma v drugih državah. Medtem ko je bila tema obravnavana v različnih oblikah korejskih medijev, je Chou čutil neskladje med medijskimi prikazi in resničnostjo občutkov, s katerimi so se soočali njegov prijatelj in drugi posvojenci.

"Eden od razlogov, zakaj sem posnel film, je bil ponuditi drugačno perspektivo, za katero menim, da je bolj zvesta kompleksnosti situacije," je dejal Chou. »Spoznavanje bioloških staršev ni konec bolečine niti ni lahka sprava med vami in vašo preteklostjo. Večinoma odpira več vprašanj in več bolečine. To je zelo, zelo dolgo potovanje, ki morda nima konca. Morda bo bolečina trajala večno. Žalost lahko vedno obstaja.«

"Film prikazuje izkušnjo z otroške perspektive," je dejal Park. »Zanimivo je, ker so v Koreji televizijske oddaje o posvojencih, solzne televizijske oddaje, večinoma iz perspektive staršev. Film, čeprav je fikcija, prikazuje, kako so lahko otroci prizadeti in žalostni. Morda nikoli ne bodo našli odgovora na vprašanje, ki si ga zastavljajo.”

Čeprav ponuja vpogled v zapleteno dediščino posvojitve, Vrnitev v Seul zagotavlja tudi dinamičen ženski lik, katerega drzna osebnost in težavna evolucija pustita trajen vtis.

Francosko-nemško-belgijska koprodukcija je bila premierno prikazana 22. maja na filmskem festivalu v Cannesu 2022 v sekciji Un Certain Regard. Sony Pictures Classics namerava film izdati v Severni Ameriki pred koncem leta 2022.