Evo, kako NFT-ji ohranjajo avtorske pravice za pesem – crypto.news

Nezamenljivi žetoni, znani tudi kot NFT, so nedavno postali vse bolj priljubljeni in so vplivali na panoge, od mode do video iger. Niso zamenljivi, kar pomeni, da je vsak unikaten, njihov status žetona pa nakazuje, da nadomeščajo nekaj drugega – to pomeni, da so vezani na določeno ugodnost ali dobrino, sama vstopnica pa je zgolj potrdilo. OD TEGa.

Kaj predstavljajo NFT?

Lahko simbolizirajo karkoli, od digitalne reprodukcije Zvezdne noči do posebej dobro ubesedenega tvita.

NFT-ji lahko motijo ​​številne industrije. Številni strokovnjaki menijo, da bodo NFT-ji izjemno vplivali na definiranje prihodnosti glasbe. NFT so lahko pesmi, albumi, glasba, besedila ali zvočni zapisi. Kings of Leon je bila prva skupina, ki je lani izdala album kot NFT. Glasbo je mogoče celo mešati z digitalno umetnostjo v formatih jpeg ali gif, da ustvarite edinstvena umetniška dela, ki vsebujejo glasbo.

NFT-ji, povezani z glasbo, so lahko prikazani drugače, odvisno od tega, kako se do njih dostopa, zahvaljujoč pametnim NFT-jem, ki lahko obravnavajo več formatov. Zvočni NFT bi lahko na primer vključeval dokument PDF, ki vsebuje besedilo pesmi ali sporočilo izvajalca, ki bi bilo prikazano pri ogledu v besedilnem načinu.

NFT in glasbena industrija

NFT so lahko koristni za glasbenike. Zagotavljajo nov tok prihodkov, kar je še posebej pomembno, ker so spletna mesta za pretakanje znatno znižala denar, ki ga izvajalci prejmejo od svojih pesmi.

Izvajalci lahko povzročijo navdušenje z uporabo NFT zaradi njihovega pomanjkanja – vsak je lahko edinstven, količino pa je mogoče strogo regulirati. Medtem ko je COVID-19 upočasnil njegov redni koncertni zaslužek, je DJ Steve Aoki lansiral NFT. Morda so nova vrsta spominkov, nekaj, kar oboževalec lahko kupi med koncertom, na primer majica s kratkimi rokavi za turnejo, da se spomni svoje izkušnje.

V praksi pa je bila glasbena industrija oškodovana zaradi težav z avtorskimi pravicami, ki jih predstavljajo NFT. Številni glasbeniki in drugi imetniki avtorskih pravic odkrivajo, da se njihova dela prodajajo za velike vsote denarja na platformah NFT brez njihovega soglasja.

Glasbeno piratstvo je že dolgo problem, zlasti zdaj, ko so široko dostopni digitalni glasbeni formati postali norma. Ko sta se LimeWire in Napster prvič pojavila na sceni v začetku leta 2000, sta hitro pridobila na priljubljenosti.

Ta spletna mesta so omogočila izmenjavo glasbe prek digitalnih datotek, ki so bile na voljo javnosti, ki bi sicer morala zapisovati CD-je za distribucijo. To je hitro povzročilo distribucijo piratske glasbe po internetu.

Medtem ko je bil Napster kupljen in priveden na sodišče, Limewire pa je bil tožen iz poslovanja, so se namesto njih nenehno pojavljala enaka spletna mesta. Ko se pojavijo nove tehnološke zmogljivosti, je naravno, da sledi piratstvo, točno to, kar se dogaja z NFT. Tržnice NFT, čeprav ne smejo deliti glasbe kot njihovi predhodniki, so naslednja faza glasbenega piratstva.

HitPiece je bil predstavljen v začetku tega leta kot tržnica za prodajo glasbe kot NFT-jev – enega za vsak posnetek. Oglaševal je ekskluzivni dostop do NFT različic najljubših pesmi oboževalcev, pa tudi druge ugodnosti, kot je dostop do edinstvenih srečanj z glasbeniki, ki stojijo za melodijami.

Vendar teh NFT-jev niso odobrili, ustvarili ali prodali izvajalci ali kateri koli drugi lastniki pravic za pesmi. Profesionalci glasbene industrije so se odzvali na to, da je korporacija, s katero niso nikoli govorili, nezakonito pridobila korist od njihovega dela, povzročila veliko javno ogorčenje. HitPiece je lahko zagrabil pesmi in jih skoval kot NFT-je z uporabo Spotifyjevega API-ja, kar je pokazalo, kako preprosto je to lahko za vsakogar.

Po negativnem odzivu, vključno z ostro izjavo Združenja glasbene industrije Amerike, je HitPiece prostovoljno zaprl svoje delovanje. Vendar v času pisanja tega članka družba ni bila vpletena v noben pravni postopek. Glasbeni sektor ostaja ranljiv na trgih NFT.

Prihodnja perspektiva: rešitve

Na koncu bo izboljšano uveljavljanje avtorskih pravic NFT v glasbeni industriji koristno za umetnike, imetnike avtorskih pravic in kupce NFT, ki ne želijo kupiti lažnih NFT.

Umetniki Slišane so bile zahteve, naj NFT-ji in povezane tržnice sprejmejo več ukrepov proti kršitvam avtorskih pravic. Obvestila o verigi blokov so bila nastavljena na spletnih mestih za promocijo umetnikov, kot je DeviantArt, da uporabnike obvestijo, ko je tam odkrito nekaj, kar je razvrščeno kot NFT. To bi lahko na primer storili v glasbeni industriji s spletnim mestom, kot je Spotify.

Nekatere tretje osebe vidijo odprtje zunanjih trgov in glasbenih platform za vstop na trg. Tretje podjetje, MarqVision, pazi na spletna mesta, ki sodelujejo z njimi, da bi preprečila goljufije NFT.

Poleg tega obstaja možnost, da vlada posreduje. Po 24 letih po sprejetju zakona je DMCA še vedno slabo opremljen za nadzor širokega nabora digitalnega razvoja, vključno z NFT. Čeprav je COVID-19 oviral napredek na tem področju, bi lahko spremembe, ki so bile predstavljene v kongresu, kmalu postale zakon.

Za okrepitev zaščite avtorskih pravic v sektorju NFT je na tem področju treba opraviti še veliko dela. Vsi ne upajo, čeprav bi se nekatere od zgoraj omenjenih alternativ morda prijele. Po mnenju nekega strokovnjaka morajo umetniki prenehati ustvarjati umetnost, da preprečijo kršitve avtorskih pravic, saj bi jih prevaranti »vedno lahko prelisičili«.

 V vsakem primeru tisti, ki se ukvarjajo z glasbo Industrija se morajo zavedati, kako dovzetno je njihovo delo za kršitve avtorskih pravic, in razmisliti o tem, da bodo pozorni na platforme NFT. In če nekdo razmišlja o nakupu NFT, mora biti prepričan, da ni možnosti, da bi kršil avtorske pravice.

zaključek

NFT niso le še ena trendovska okrajšava. Zdi se, da so NFT pripravljeni narediti revolucijo v glasbenem poslu, ko skrbno pretehtate njihove vrednostne predloge, ki vključujejo priložnost za bolj pravično nadomestilo, povečano sodelovanje in remiksiranje ter preizkušeno pozivanje k pomanjkanju. Za NFT-je bo ključnega pomena, da se nenehno na novo odkrivajo in umetniško razvijajo – tako kot glasbeniki, ki jih sponzorirajo.