Finalist nagrade LVMH Colm Dillane iz 12-letne zgodbe o uspehu čez noč KidSuper

Ko je LVMH konec marca objavil svojo nedavno imenovano nominacijo za polfinale, so bile imenovane tri znamke, ki so jih vodili Američani Christopher John Rogers, Connor Ives in Colm Dillane. Ker ZDA še nikoli niso ustvarile najboljšega zmagovalca, samo to še ni bilo. Za Dillanea je bil motiv industrijske zunanje poševnice med temi imeni še bolj izven norme. Prejšnji teden je LVMH objavil finaliste, ki so jih vsi trije dosegli in dobili priložnost, da domov odnesejo bodisi glavno nagrado v višini 300,000 evrov bodisi drugo nagrado, posebno nagrado žirije Karla Lagerfelda v višini 150,000 evrov. Zmagovalca finalistov bo prvič izbralo glasovanje javnosti (posebni odbor izbere polfinaliste), s čimer bo Dillaneov kultni sled KidSuperju omogočil, da ga bo podpiral na dirki do cilja. Naj se igre začnejo.

Z levega polja 

Razumevanje Dillaneovega obrobja v modni shemi pomeni razumevanje pristopa nevednosti - blaženost, ki jo ima multidisciplinarna kreativa, odkar je projekt Rube Goldberg v projektu mehanike uvedel majico projektne zasnove s Che Guevaro to. S prijatelji bi prodajal sošolcem in na ulicah Soha. Tako kot Rube Goldberg je tudi to začelo vrsto dogodkov verižne reakcije, ki bi Dillanea pripeljali do njegovega položaja danes zelo priljubljene blagovne znamke streetwear.

Dillaneova pot je bila malo verjetna, saj so njegova srednješolska in univerzitetna leta preživela na matematični stezi. "Matematika je samo reševanje problemov, ustvarjalnost pa le reševanje problemov," je dejal Dillane, ko smo govorili nekaj dni pred objavo finalista in dodal: "Imamo enaka orodja, da to ugotovimo; vprašanje je, kdo je to najpametneje ugotoviti. Dober dizajn je enak. "

Odraščanje, ki živi v različnih ameriških mestih s špansko mamo in irskim očetom, ki sta se sprva srečala v New Yorku, je Dillanejevo svobodno, lahkotno naravo, za katero pravi, da je mogoče pripisati temu nomadskemu načinu življenja. Svojo ustvarjalno plat pripisuje tudi materini umetniški nagnjenosti.

To izvirno podjetje z majicami je mladega podjetnika naučilo bistvene lekcije, ko je poskušal nekaj prodati v ulično trgovino Blades v New Yorku. Kljub temu, da jim je bil dizajn všeč, se je upravljanje trgovin upognilo, ko Dillane ni mogel ustvariti blagovne znamke. “Mislil sem, da če je kul, zakaj je to pomembno? Zavedel sem se, da čeprav so jim bile majice všeč, je bila znamka bolj pomembna. «

Mladi podjetnik 

Skupino prijateljev, ki je začela prvotno podjetje, je kolegij razpustil. Vendar pa je Dillane še vedno zanimalo, kako ustvariti blagovno znamko streetwear, tako da je ustvaril zgodbo in skupnost. V New York je vstopil kot matematik, potem ko je eno leto igral nogomet v mladinskem klubskem moštvu v Braziliji, vendar je vedel, da želi začeti KidSuper. Ime bi določalo njegovo veličino, ki jo je stavil. V prostem času je dom postavil kot improvizirano trgovino, ki je prodajala sloge, kot jih je izdeloval, pri čemer se je izogibal tradicionalni poti veleprodajne kolekcije s sezonskimi dostavami, o katerih ni imel veliko znanja. Uprava ni bila zadovoljna in mladi poslovnež se je pred svojim dekanom za stanovanja v New Yorku zavzel za svoj primer. "Oblekla sem se v obleko, predstavila PDF svojega poslovnega načrta in jim povedala, če bi to bila Harvard Business School, bi me podpirali," je o srečanju povedala Dillane. 

Zaradi trenja v študentskem domu je Dillane poiskal prostor, ki ga še vedno prebiva v južnem Williamsburgu, kjer lahko zunaj svojega okna "poljubi vlak JMZ". Želel je zgraditi skupnost, za katero pravi, da ga je takrat ločil. »Ker prihajam iz tako drugačnega sveta - nogometa in matematike -, da je tisto, kar je zame pomembno; blagovna znamka, skupnost, sodelovanje in kultura za nekoga s tradicionalnim oblikovalskim ozadjem niso bili tako pomembni. Če ne bi zgradil in oblikoval tega sveta KidSuper, me nihče ni hotel pogledati, ker nisem bil v teh krogih. "

Brooklyn Creative

Leta 2012 so se hiši odrekli študentskih domov in se odpravili v prostor za živo delo v Brooklynu, ki je postal nekakšna različica tovarne Andyja Warhola iz leta 2010. Dillane je to območje uporabljal za ustvarjanje nosljive umetnosti in slik ter drugih umetniških oblik, kot je glasba. "Trgovino sem spremenil v svojo utopijo," se je skliceval na enako mislečo ustvarjalnost, ki jo je pritegnil na lokaciji. Njegova podpora nastajajočemu kantavtorju Russu, ki bi v kletnem studiu trgovine posnel album z 11 platinastimi singli, je nenamerno domov poslala tudi moč sodelovanja.

To je storil vse brez orodja du jour za današnje predstavitve blagovnih znamk, družbenih medijev. Oblikovalec ni bil nikoli ljubitelj medija. Prav tako ni videl potrebe po tradicionalnem PR-ju, ki ga imenuje "varanje".

V galerijah je uprizarjal umetniške predstave, ko se je njegov opus razširil na umetnost albumov, glasbene video posnetke in Claymation. Converse ga je oskubil, da je v kampanjah nabiral kul otroke, le da je bil sam izbran za enega. "Smetana se dvigne na vrh, če jo ubijate," trdi. Stilist ga je povezal s Soho House, ki je Dillaneu med tednom mode v New Yorku leta 2017 obljubila brezplačno lokacijo. Oddaja je vsebovala sedem ženskih pogledov v smeh, saj je blagovna znamka takrat običajno nosila moška oblačila.

Potem je bila zabava z Joeyjem Badassom in njegovo posadko Pro Era. »Niti ena oseba ni pisala o meni ali o dogodku. Sploh nisem vedela, da bi o tem lahko nekdo pisal. Samo umetniško sem se ukvarjal, «se spominja dogodka.

Paris Bound

Čeprav je bil Dillane neusmiljen v svojem prizadevanju - obljubil je, da bo delal desetkrat bolj kot drugi oblikovalci in se ne bo ustavil, dokler to ne bo uspelo -, pa ga je v Pariz pripeljala še ena mahinacija v njegovem "Rube Goldberg". Isti stilist ga je klepetal kot nekoga, ki ga zanima prikaz v Parizu njenemu publicističnemu šefu, kar je Dillane omenila na škrjanca. Napačna komunikacija glede njegovega zanimanja je povzročila telefonski klic, kjer je njegov zdaj uradni publicist Florent Belda razumel zavezo, da bo šov odpeljal na pot.

Dillane je imel kuharsko temo "Bik v kitajski trgovini", naklonjen svoji španski dediščini in malo verjetnemu nastopu na pariškem tednu mode. Bil je razbit, ko mu je Belda pokazala Cirque d'Hiver, notranji starošolski cirkus, ki se nahaja med Bastiljo in Place de la Republic. Dillane je sodeloval v prestižnem PFW City of Lights za pomlad poletje 30,000 in se zavzel za več kot 2020 USD.

Njegov pristop k oddaji "pojdi-grej-ali-pojdi domov" s produkcijsko izkušnjo, ki bi jo lahko označili le kot resničnostni televizijski šov (posadka 20 prijateljev v Airbnb v dvorcu zunaj Pariza, mama in oče kot manekenke tik ob letalu, španski kitarist, ki je luščil, pri čemer je pevec manekenke Slash, Dominic Fike, sedel in igral Russovo pesmico, ki jo je ustvaril po meri). Ta zbirka je nastala na motivu Bull iz znane španske pijače. Amy Verner iz Vogue KidSuper označil za "blagovno znamko sezone".

Vendar zagon ni zdržal in njegov "Rube Goldberg" ni dosegel "svetovne faze usmeritve blagovne znamke streetwear". »Nisem dobil denarja in tisk ni nič pomenil. V življenju mi ​​je spremenil nič, «prizna. Ponovno je nadaljeval z dvema oddajama v živo v Parizu in nato v New Yorku, da je zmerno reagiral v glavnem tisku in kupcih. 

Vmes je priredil uspešen show-slash-art-event, zahvaljujoč programu, ki je umetnikom omogočil brezplačen skladiščni prostor v Brooklynu, ki je zbral več kot 3,000 gostov in udeležencev enomesečnega dogodka, ki se je zaključil z modno revijo. V skladišču je postavil kreativni prostor in z doniranimi šivalnimi stroji znamke Singer ter kupi rabljenih oblačil uprizoril inovativen, trajnosten modni dogodek, ki je med drugim prinesel 40 metrov dolg jarek.

Koronavirusni učinek

Ko je pandemija zadela modni gumb za ponastavitev, je Dillane odstopil od konkurence glede digitalnih predstavitev. Imel je izkušnje s snemanjem glasbenih video posnetkov, njegove multimedijske discipline pa so mi prišle prav. "To je spremenilo pogoje, ker moraš imeti dobro idejo in biti kreativen," pravi Dillane in dodaja: "Virtual mi je omogočil, da lahko delam in delam vse, kar sem želel kot oblikovalec in ustvarjalec. Poleg tega so modne revije v živo črna luknja za denar. " 

Njegova virtualna modna revija Barbie stop-motion za pomlad 2021 "Vse je ponarejeno, dokler ni resnično" je med lutkami Barbie upodobila like iz resničnega sveta, kot so Pablo Picasso, Freddie Mercury, Salvador Dali, Michael Jordan, Meryl Streep in JLo. modeliranje skrčene zbirke. To je bila prelomna poteza mlade blagovne znamke streetwear, ki jih je pripeljala bližje nominaciji LVMH.

Sledil je septembra 2020 s sodelovanjem Puma, ki je izdal maskirno masko iz polarnega flisa z obraznimi deli, ki so med drugimi predmeti zamenjali tradicionalni kaki in oljčni potisk ter barvno supergo s KidSuper Studios.

Naslednji je bil očarljiv film za jesen 2021, ki se je prikazal kot Artful Dodger z zadnjimi kolekcijami živahnih športnih oblačil po naročilu, sestavljenih na ekscentričen način srake, skupaj z modnimi uličnimi oblačili, ki jih nosi enako unikatna zasedba likov v filmu, posnetem v New York Spodnja vzhodna stran. »Dva meseca nisem spal; Naredil sem vse vidike. Nihče ne naredi vsega, «pravi o produkciji. »Šov film; Napisal sem ga, produciral, uredil in oblikoval ter izdelal oblačila, na katera sem skoraj popolnoma pozabil. " 

Nagradni boj

Kmalu so industrijski težki uteži, kot je Julie Gilhart iz podjetja Tomorrow Ltd. In Sarah Andelman iz podjetja Colette in Just An Idea, govorili: "Julie je prva stopila v stik in mi povedala, da je oboževalka, Sarah pa mi je rekla, naj se prijavim za nagrado LVMH." (Andelman mi je ločeno rekel, da ji je bila "všeč njegova energija.") Tudi v postopku prijave je Dillane nasprotoval dogovoru. »Prosili so me za ogled mojega razpoloženja. Ne delam plošč za razpoloženje - mislim, da so razlog, da je vse videti enako; Torej, rekli so, da pošljite tisto, kar vas navdihuje, in jaz sem poslal svoje slike. "

Medtem ko se je konkurenca zožila, zdaj tekmuje proti osmim, ne devetnajstim ljudem; radoveden je, da začne zaključno fazo tekmovanja, ki bo septembra zaključeno na pariškem tednu mode. »Kdaj ste nazadnje za kaj tekmovali? Za to živim; to je kot nogometni turnir! " 

Blagovna znamka se je razvijala in dvigovala, ko so se razvijale tudi Dillanove umetniške nagnjenosti in veščine oblikovanja blagovne znamke. Pred kratkim sta se k njemu obrnila Alice in Olivia za sodelovanje in predlagal je maturantske obleke, ki bi se začele z maturantskim plesom za odrasle. »Nepričakovano je; Nimam omejitev pri svoji ustvarjalnosti. "

KidSuper ima element pristnosti, za katerega se velike blagovne znamke pretvarjajo, da se ne trudijo, vztraja Dillane. "Vprašanje ni v tem, da sem jaz razkošje, ampak da so oni ulica," meni. »Moda sama po sebi me ne navdušuje; to je srečanje z ljudmi za sodelovanje, to je kultura in ustvarjalnost v zraku, ta energija! Na mnogih teh dogodkih KidSuper lahko to čutite v zraku. "

Ampak to je težko zaslužiti, saj je neprekinjena ambicija Dillane dokaz. "To je trenutek, ko vsi rečejo," in potem je uspel, "toda nastajajo že leta. Sovražim, ko ljudje ne razumejo, da to ni uspeh čez noč. "

Vir: https://www.forbes.com/sites/roxannerobinson/2021/05/04/lvmh-prize-finalist-colm-dillane-of-kidsupers-12-year-overnight-success-story/